典藏文創

從一場音樂會說起

上(十)月底剛參與了一場很有意義的音樂會「唱台灣歌‧說台灣史」，藉由各時期代表性的歌謠唱出教科書上鮮少著墨的台灣歷史：19世紀平埔族的島內大遷徙，西拉雅族移往東部，遂有《台東調》「來去台東花蓮港，路頭生疏毋識人」；《安平追想曲》的背景應該是最鮮明的，「望兄的船隻早日回返安平城，安平純情金小姐，啊---等你入港銅鑼聲」，人事時地物俱全。50年代到 60年代，台灣逐漸由農業社會邁向工商業社會，因此有葉俊麟填詞的《孤女的願望》：「請借問路邊的賣煙阿姐啊，人在講對面彼間工廠是不是貼告示欲用人」…。

當然，流行音樂不必然都背負沈重的歷史意義，但單就一個人而言，仍都會有特定的時空投射。有個朋友跟我說：每次聽到Tracy的《只有分離》，都會想起他父親28年前臨終臥榻的那段日子。情歌更不用說，那些刻骨銘心的記憶，彷彿依附在某些熟悉的旋律，前奏才響起，就如胡彥斌那首歌，「就有人哭紅了眼睛」。



上圖：《樂光流影》封面及封底。從火車看花東縱谷，攝影/湯麗薇

誕生

《樂光流影》這本書是翁嘉銘(瘦菊子)構思多年的作品，除了棒球寫作以外，翁還是一位樂評人。他以前曾任職唱片公司企畫、唱片製作人，亦擔任金曲獎、母語原創音樂評審、參與台灣樂團節及國際海洋音樂祭的策劃，平時也致力於台灣流行音樂的記錄。《樂光流影》副書名為「台灣流行音樂思路」，頗有一股宛如「大河劇」般的澎湃氣魄。2008年5月，翁跟我在阿吉的「黑風寨」喝啤酒、聊棒球、聊音樂，也聊起這項出版計畫。隔年，我結束上班族生涯，成立典藏文創。今夏，彭明敏文教基金會的俊達兄有天與我談起本土文化的推廣一事，聽聞此書，便慨然允若贊助。

這不僅只是一本樂評書，翁嘉銘以社會學、哲學和文化的角度切入，剖析台灣流行音樂變遷的脈絡，以及流行音樂與社會現象的連結。「80年代末到整個90年代，『夢醒時分』、『把悲傷留給自己』、『酒後的心聲』、『浪人情歌』、『天空』、『姐妹』等等讓人朗朗上口的流行歌曲，比6、70年代多，多流於個人情緒的發洩，流行歌曲成了人們情感的撫慰劑。一個講究意義的時代漸漸遠去，人們尋求不同的心理、感官、經驗的認同，在不同世代、多元化與多族群的分割後，所謂的暢銷歌曲，比較缺乏大眾集體意識，而走向小眾和零散化，像是圓球體的鏡中花，人人見到的都是不同的風貌、面向。」(《樂光流影》，P25)



在高度網路化的今日，實體書出版的式微，自不待言。何況市場以圖片為主的書刊當道，要出版這本近8萬字的書的確有點艱困。然而，《樂光流影》的編輯/校稿過程，毋寧是重溫我們這一代的成長過程：從白嘉莉到張惠妹，從群星會到星光幫，你一定懂得那些歌那些事，以及那個不太遙遠的年代和永不凋零的記憶。再次借用作者翁嘉銘的話：「這不是要醒你有多老，也不是要教你炫耀你的年輕，時間是公平的，它不斷流逝也在不斷地累積，當人們只知一味向前追逐，就必然被時光的遺跡所拋棄，當反悔而要撿拾時，已丟掉太多了。」對於某些人，本書也許可以補償一種不再回憶和無緣參與的遺憾，「過去的年代仍然是我們的年代」！

本書的誕生，要感謝許多人。翁嘉銘整理他多年來的文字成冊，很信任地交給典藏文創出版。彭教授基金會的俊達兄，不求回報地力挺這項具有「本土價值」內涵的出版計畫。美術編輯湯麗薇小姐，在有限的資源下設計出素雅的文化風格。三民書局及多家獨立書店，共同推廣這本「不太商業」的書。最後，當然是《樂光流影》的讀者，您的支持，是我們前進的動力！

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